샤를 케클랭

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1. 개요

샤를 케클랭은 프랑스의 작곡가, 음악 교사, 평론가로, 1867년 파리에서 태어나 1950년 르 카나델에서 사망했다. 그는 다양한 장르의 작품을 남겼으며, 특히 관현악곡, 실내악, 가곡 분야에서 두각을 나타냈다. 케클랭은 가브리엘 포레의 제자였으며, 드뷔시의 발레 '칸마'와 포레의 '펠레아스와 멜리상드'의 오케스트레이션을 담당했다. 또한, '7인의 스타 교향곡'과 같은 할리우드 영화에서 영감을 받은 작품과 옹드 마르트노와 같은 특이한 악기를 사용한 작품으로도 알려져 있다. 그는 세 권의 화성학, 음악 이론, 관현악법에 관한 저서를 남기며 음악 교육에도 기여했다.

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샤를 케클랭 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1900년경 (촬영자 불명)
본명	샤를 루이 외젠 케클랭
출생	1867년 11월 27일
출생지	프랑스, 파리
사망	1950년 12월 31일 (향년 83세)
사망지	프랑스, 바르, 르 카나델
직업	작곡가, 음악 교사, 음악학자
경력
활동 시기	1890년 ~ 1950년
작품
주요 작품 목록	작품 목록
관련 인물
영향	작곡가 음악 이론가

2. 생애와 경력

샤를 케클랭은 파리 국립 고등 음악원에서 쥘 마스네, 가브리엘 포레, 앙드레 게달주 등에게 배우고, 졸업 후 프리랜서 작곡가이자 교사로 활동했다. 1903년 쉬잔 피에라르와 결혼하여 다섯 자녀를 두었으며, 아들 이브는 폴 랑주뱅의 손녀와 결혼했다. 1921년부터는 전 제자였던 캐서린 머피 어너와 서신을 주고받았다.^[5]

1909년 '예술 연대기'의 평론가로 활동했고, 1910년 모리스 라벨과 소시에테 뮈지칼 앵데팡당트를 창립하여 활동했다. 1930년대 초부터 국제 현대 음악 협회 프랑스 지부 회장을, 1937년부터 페데라시옹 뮈지칼 포퓔레르 회장을 역임했다.^[5]

제1차 세계 대전 이후 경제적 어려움을 겪으며 강사 및 교사로 활동했다. 여러 기관 시험관으로 활동했지만, 정규 교사 자리는 얻지 못했다. 1926년 파리 국립 고등 음악원 교수직에 지원했으나 거부당했다. 1935년부터 1939년까지 파리 스콜라 칸토룸에서 푸가와 모달 다성 음악을 가르쳤다.^[5]

캘리포니아 대학교 버클리 등 미국을 네 번 방문하여 강의와 지도를 했다. 1929년 방문 때 그의 교향시 ''라 조와 파이엔느''가 할리우드 볼 작곡상을 수상했다.^[5]

1940년대 벨기에 라디오 음악 부서의 지지로 ''정글 북'' 사이클 첫 공연 등 주요 악보들이 초연되었다. 프랑스 정부는 레지옹 도뇌르 훈장을 수여하려 했지만, 그는 거절했다.^[5] 83세 나이로 바르 르 카나델 별장에서 사망하여 그곳에 묻혔다. 그의 일부 서류는 캘리포니아 대학교 버클리 도서관에 보관되어 있다.^[5]

2. 1. 유년 시절과 교육

샤를 케클랭은 파리에서 태어나 샤를-루이-외젠 케클랭으로 세례를 받았다. 그는 대규모 가문의 막내였다. 그의 어머니 가족은 알자스 출신이었고 그는 그 지역과 동일시했다. 그의 외할아버지는 저명한 자선가이자 섬유 제조업자였던 장 돌푸스였으며, 케클랭은 그의 강한 사회적 양심을 물려받았다. 아버지는 그가 14세 때 돌아가셨다. 그는 음악에 대한 초기 관심을 보였음에도 불구하고, 가족은 그가 엔지니어가 되기를 원했다. 1887년 에콜 폴리테크니크에 입학했지만, 이듬해 결핵 진단을 받고 알제리에서 6개월을 요양해야 했다. 결국 그는 에콜의 1학년을 다시 다녀야 했고, 평범한 성적으로 졸업했다. 가족과의 갈등과 샤를-에두아르 레페브르에게 개인 지도를 받은 후, 1890년 파리 국립 고등 음악원에 입학하여 처음에는 앙투안 토두에게 화성을 배웠다. 1892년 그는 쥘 마스네에게 작곡을, 앙드레 게달주에게 푸가와 대위법을, 루이-알베르 부르고-듀쿠드레에게 음악사를 배우기 시작했다. 동료 학생으로는 게오르그 에네스쿠, 에르네스트 르 그랑, 레이날도 한, 막스 돌론, 앙리 라보 및 플로랑 슈미트가 있었다. 1896년부터 그는 가브리엘 포레의 제자였으며, 모리스 라벨과 장 로제-뒤카스와 함께 공부했다. 포레는 케클랭에게 큰 영향을 미쳤으며, 케클랭은 포레의 첫 번째 전기(1927)를 저술했는데, 이 책은 여전히 참고 자료로 사용되고 있다.

2. 2. 작곡가이자 교육자로서의 활동

샤를 케클랭은 졸업 후 프리랜서 작곡가이자 교사로 활동했다. 1903년 쉬잔 피에라르와 결혼하여 다섯 자녀를 두었다. 1909년에는 ''예술 연대기''의 평론가로 활동했고, 1910년에는 모리스 라벨과 함께 소시에테 뮈지칼 앵데팡당트를 창립하여 이 단체의 활동에 깊이 관여했다. 1930년대 초부터 사망할 때까지 국제 현대 음악 협회 프랑스 지부 회장을 역임했고, 1937년부터는 페데라시옹 뮈지칼 포퓔레르의 회장으로 선출되었다.^[5]

제1차 세계 대전 발발 후 경제적 어려움을 겪으면서 1915년부터 강사 및 교사로 활동하기 시작했다. 여러 기관의 시험관으로 활동했음에도 불구하고 정규 교사 자리를 얻는 데는 성공하지 못했다. 1926년 파리 국립 고등 음악원의 대위법 및 푸가 교수직에 지원했지만 거부당했다. 그러나 1935년부터 1939년까지 파리 스콜라 칸토룸에서 푸가와 모달 다성 음악을 가르쳤다.^[5]

케클랭은 강의와 지도를 위해 4번 미국을 방문했다. 1929년 방문에서는 그의 교향시 ''라 조와 파이엔느''가 할리우드 볼 작곡상을 수상하기도 했다. 1940년, 프랑스 정부는 그에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여하려 했지만, 그는 거절했다.^[5]

1890년대부터 가브리엘 포레를 도와 푸가와 대위법을 가르치기 시작했다. 개인 교습과 파리 음악원 외부 시험관으로 활동했지만, 정규 급여를 받는 교직은 맡지 않았다. 그의 제자로는 제르멘 타유페르, 로제 데조르미에르, 프랑시스 풀랑크, 앙리 소게 등이 있다. 콜 포터는 1923년부터 1924년까지 그에게서 관현악법을 배웠다. 다리우스 미요는 그의 제자는 아니었지만, 절친한 친구가 되었고 케클랭에게서 많은 것을 배웠다고 생각했다.^[5]

화성학(3권, 1923–26), 음악 이론(1932–34), 관현악법에 관한 논문(4권, 1935–43) 등 세 권의 방대한 교과서를 저술했다. 그의 관현악법 논문은 이 분야의 고전으로 여겨진다. 그의 논문은 19세기 말과 20세기 초의 관현악 레퍼토리, 특히 카미유 생상스, 클로드 드뷔시, 에마뉘엘 샤브리에, 조르주 비제, 가브리엘 포레, 모리스 라벨 등 프랑스 작곡가들의 예를 사용한다.^[5]

클로드 드뷔시는 자신의 발레 ''캄마''의 관현악 편성을 케클랭에게 맡겼고, 케클랭은 1913년에 이를 완성했다.^[6] 케클랭은 포레의 전기 및 여러 소규모 교훈적인 작품을 저술했다.

15세부터 작곡을 시작하여 1889년부터 파리 음악원에서 쥘 마스네, 가브리엘 포레, 앙드레 제달주에게 배웠다. 이후 클로드 드뷔시의 발레 《칸마》, 포레의 극음악 《펠레아스와 멜리장드》의 오케스트레이션을 담당했다. 1937년에는 스코라 칸토룸의 교수로 취임했고, 이후 미국과 캐나다에서도 교편을 잡았다.

러디어드 키플링의 《정글 북》에 의한 일련의 관현악곡, 피아노 오중주곡·호른 소나타·오보에 소나타 등의 실내악, 피아노곡, 가곡 등 다양한 형식으로 작품 번호 226에 이르는 매우 많은 작품을 남겼다. 선법을 사용하는 등 전통적인 음 감각의 곡뿐만 아니라, 무조의 곡도 써서 다양한 작풍을 보여주지만, 완만한 템포의 정적인 악곡에 독자적인 특징이 있다.

"7인의 스타 교향곡", "릴리안(·하비)의 앨범" 등 할리우드 영화에 영감을 받은 작품도 다수 남겼다. 콜 포터의 유일한 발레 작품인 "Within the Quota"의 오케스트레이션도 담당했다.

3. 음악

쾨클랭은 매우 많은 곡을 작곡했으며, 그의 작품 목록은 (완전하지 않지만) 그의 방대한 작품 세계를 보여준다. 그의 음악은 다양한 영감과 기법을 사용했지만, 동시대 사람들과는 다른 독자적인 표현을 보여준다. 초기에는 오케스트라 반주가 있는 가곡에 집중했지만, 생전에 의도대로 연주된 것은 거의 없었다. 2006년의 녹음(Hänssler Classic CD93.159)을 통해, 그가 드뷔시보다는 베를리오즈와 포레에서 영향을 받은 독창적인 인상주의 음악가였음을 알 수 있다. 이후 그는 교향시, 실내악, 기악 작품에 집중했다.

제1차 세계 대전 이후, 신고전주의와 소규모 앙상블이 유행하던 시기에 교향시와 대규모 오케스트라에 대한 그의 지속적인 헌신은 그의 작품 연주와 수용을 위축시켰을 수 있다. 그의 작품으로는 러디어드 키플링의 작품을 바탕으로 한 4개의 교향시와 3개의 오케스트라 가곡으로 구성된 ''정글 북'', 로맹 롤랑의 작품을 바탕으로 한 ''불타는 덤불''(두 개의 오케스트라 시로 구성, 별도 연주 가능), 삼촌 샤를 돌퓌스의 소설을 바탕으로 한 ''파브리시우스 박사'', 3개의 현악 사중주, 할리우드에서 영감을 얻은 ''일곱 개의 별 교향곡''을 포함한 5개의 교향곡, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 소나타 외 다수의 실내악, 다수의 가곡, 총 200개 이상의 작품 번호, 방대한 수의 모노디, 푸가 연구, 코랄 화음 및 기타 교육 작품이 있다. 그러나 많은 작품이 미발표 상태로 남아 있다.

그는 바로크 양식의 대위법, 인상주의, 삭막한 방식 등 다양한 스타일로 작곡했다. 작품에 따라 또는 동일한 작품 내에서도 극도의 단순함에서 극도의 복잡한 질감과 화음으로 이동할 수 있었다. 그의 가장 특징적인 효과 중 일부는 화음을 매우 정적으로 처리하여, 악기 전체 범위에서 쌓아 올린 일련의 5도 음정의 효과를 즐기는 데서 비롯된다. 그의 멜로디는 종종 길고, 비대칭적이며, 음역에서 광범위하다. 쇤베르크의 작품에 관심을 가졌으며, 그의 관현악법에 대한 논문에서 기억에 의존하여 일부 작품을 인용했다. 12음 기법은 '정글 북' 교향시 ''레 반다르-로그''에서 패러디된 여러 현대 음악 스타일 중 하나이지만, 쾨클랭은 '무조-시리얼 스타일'이라고 묘사한 스타일로 몇 곡을 작곡하기도 했다. 영화에 매료되어 많은 '상상의' 영화 음악과 릴리안 하비에게 헌정된 작품을 썼다. 그의 ''일곱 개의 별 교향곡''은 더글러스 페어뱅스, 릴리안 하비, 그레타 가르보, 클라라 보우, 마를렌 디트리히, 에밀 야닝스, 찰리 채플린 등 유명 배우들의 영화 역할에서 영감을 받은 악장들을 특징으로 한다. 그는 또한 ''진 할로우를 위한 비문''과 진저 로저스를 위한 일련의 춤곡을 작곡했다. 색소폰과 옹드 마르트노와 같은 특이한 악기를 사용하는 데 관심이 있었으며, 자신이 연주했던 사냥 뿔을 위한 여러 곡을 작곡했다.

3. 1. 다양한 스타일과 영향

쾨클랭은 매우 다양한 영감과 음악 기법을 활용하여 다작을 한 작곡가이다. 그의 작품 세계는 자연, 신비로운 동양, 프랑스 민요, 바흐풍 코랄, 헬레니즘 문화, 천문학, 할리우드 영화 등에서 영향을 받았다. 이러한 다양성에도 불구하고, 그의 음악 언어는 동시대 작곡가들과는 구별되는 독자적인 표현을 보여준다.

그는 경력 초기에는 오케스트라 반주가 있는 가곡에 집중했지만, 생전에는 거의 연주되지 않았다. 2006년의 녹음(Hänssler Classic CD93.159)을 통해, 그가 드뷔시보다는 베를리오즈와 포레의 영향을 받은 독창적인 인상주의 음악가였음을 알 수 있다. 이후 그는 교향시, 실내악, 기악 작품에 집중하였다.

제1차 세계 대전 이후, 신고전주의와 소규모 앙상블이 유행하면서, 교향시와 대규모 오케스트라에 대한 그의 지속적인 헌신은 그의 작품 연주와 수용에 어려움을 줬을 수 있다. 그의 대표작으로는 러디어드 키플링의 작품을 바탕으로 한 4개의 교향시와 3개의 오케스트라 가곡으로 구성된 ''정글 북''이 있다. 이 외에도 로맹 롤랑의 작품을 바탕으로 한 ''불타는 덤불'', 삼촌 샤를 돌퓌스의 소설을 바탕으로 한 ''파브리시우스 박사'' 등 다양한 교향시가 있다. 또한 3개의 현악 사중주, 할리우드에서 영감을 얻은 ''일곱 개의 별 교향곡''을 포함한 5개의 교향곡, 여러 악기를 위한 소나타 등 다수의 실내악 작품을 남겼다. 200개가 넘는 작품 번호를 가진 가곡과, 방대한 수의 모노디, 푸가 연구, 코랄 화음 및 기타 교육 작품도 그의 업적이다. 그러나 많은 작품이 미발표 상태로 남아 있다.

그는 다양한 스타일로 작곡했는데, 때로는 엄격한 바로크 양식의 대위법(예: 제2 교향곡을 여는 푸가)으로, 때로는 "인상주의적"으로(예: 톤 시 ''아 로랭'') 작곡했다. 또한 교향곡 제2번의 스케르초에서는 더 삭막한 방식으로 작곡하기도 했다. 그는 작품에 따라, 또는 동일한 작품 내에서도 극도로 단순한 질감에서 극도로 복잡한 질감과 화음으로 이동할 수 있었다. 그의 특징적인 효과 중 일부는 화음을 매우 정적으로 처리하는 데서 비롯되며, 악기 전체 범위에서 쌓아 올린 일련의 5도 음정의 효과를 즐겨 사용했다. 그의 멜로디는 종종 길고, 비대칭적이며, 음역이 넓다.

쾨클랭은 쇤베르크의 작품에 관심을 가졌으며, 그의 관현악법에 대한 논문에서 쇤베르크의 일부 작품을 인용하기도 했다. 12음 기법은 '정글 북' 교향시 ''레 반다르-로그''에서 패러디된 여러 현대 음악 스타일 중 하나이지만, 쾨클랭은 '무조-시리얼 스타일'이라고 묘사한 스타일로 몇 곡을 작곡하기도 했다. 그는 영화에 매료되어 많은 '상상의' 영화 음악과 앵글로-독일 여배우 릴리안 하비에게 헌정된 작품을 썼다. 그의 ''일곱 개의 별 교향곡''은 더글러스 페어뱅스, 릴리안 하비, 그레타 가르보, 클라라 보우, 마를렌 디트리히, 에밀 야닝스, 찰리 채플린 등 유명 배우들의 영화 역할에서 영감을 받은 악장들로 구성되어 있다. 그는 또한 ''진 할로우를 위한 비문''과 진저 로저스를 위한 일련의 춤곡을 작곡했다.

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쾨클랭은 포레의 ''펠레아스와 멜리상드''(모음곡), 드뷔시의 '무용 전설' ''카마'', 콜 포터의 발레 ''할당량 내에서'', 슈베르트의 ''방랑자 환상곡'', 샤브리에의 ''환상적인 부레''등 다른 작곡가들의 여러 곡을 관현악 편곡하기도 했다.

15세부터 작곡을 시작한 그는 젊은 나이에 징병되었으나, 질병으로 퇴역 후 1889년부터 파리 음악원에서 쥘 마스네, 가브리엘 포레, 앙드레 제달주에게 배웠다. 이후 클로드 드뷔시의 발레 《칸마》, 포레의 극음악 《펠레아스와 멜리장드》의 오케스트레이션을 담당했다. 1937년에는 스코라 칸토룸의 교수로 취임했고, 이후 미국과 캐나다에서도 교편을 잡았다.

그는 러디어드 키플링의 《정글 북》에 의한 일련의 관현악곡, 피아노 오중주곡·호른 소나타·오보에 소나타 등의 실내악, 피아노곡, 가곡 등 다양한 형식으로 작품 번호 226에 이르는 매우 많은 작품을 남겼다. 선법을 사용하는 등 전통적인 음 감각의 곡뿐만 아니라, 무조의 곡도 써서 다양한 작풍을 보여주지만, 완만한 템포의 정적인 악곡에 독자적인 특징이 있다.

또한, "7인의 스타 교향곡", "릴리안(·하비)의 앨범" 등 할리우드 영화에 영감을 받은 작품도 다수 남겼다. 콜 포터의 유일한 발레 작품인 "Within the Quota"의 오케스트레이션도 담당하고 있다.

교사로서는 화성학 및 대위법에 대한 저서를 많이 남겼으며, 프란시스 풀랑크, 제르맹 타유페르 등이 그의 제자이다.

3. 2. 주요 작품

샤를 케클랭은 매우 다양한 작품을 남겼는데, 이는 그의 폭넓은 영감과 음악 기법에서 잘 드러난다. 그의 음악은 자연, 신비로운 동양, 프랑스 민요, 바흐풍 코랄, 헬레니즘 문화, 천문학, 할리우드 영화 등에서 영향을 받았다. 초기에는 오케스트라 반주가 있는 가곡에 집중했지만, 생전에는 거의 연주되지 않았다. 2006년의 녹음(Hänssler Classic CD93.159)을 통해 그가 드뷔시보다는 베를리오즈와 포레의 영향을 받은 독창적인 인상주의 음악가였음을 알 수 있다. 이후 그는 교향시, 실내악, 기악 작품에 집중했다.

제1차 세계 대전 이후, 신고전주의와 소규모 앙상블이 유행하면서 교향시와 대규모 오케스트라에 대한 그의 지속적인 헌신은 그의 작품 연주와 수용에 어려움을 줬을 수 있다. 그의 주요 작품은 다음과 같다.

러디어드 키플링의 작품을 바탕으로 한 4개의 교향시와 3개의 오케스트라 가곡으로 구성된 ''정글 북''
로맹 롤랑의 작품을 바탕으로 한 ''불타는 덤불''(두 개의 오케스트라 시로 구성, 별도 연주 가능)
삼촌 샤를 돌퓌스의 소설을 바탕으로 한 ''파브리시우스 박사''
3개의 현악 사중주
할리우드에서 영감을 얻은 ''일곱 개의 별 교향곡''을 포함한 5개의 교향곡
플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 소나타 외 다수의 실내악
다수의 가곡 (총 200개 이상의 작품 번호)
방대한 수의 모노디, 푸가 연구, 코랄 화음 및 기타 교육 작품

그는 다양한 스타일로 작곡했는데, 때로는 엄격한 바로크 양식의 대위법(예: 제2 교향곡을 여는 푸가), 때로는 "인상주의적"(예: 톤 시 ''아 로랭''), 때로는 더 삭막한 방식(예: 교향곡 제2번의 스케르초)으로 작곡했다. 그는 작품에 따라 또는 동일한 작품 내에서도 극도로 단순한 질감과 화음에서 극도로 복잡한 질감과 화음으로 이동할 수 있었다. 그의 가장 특징적인 효과 중 일부는 화음을 매우 정적으로 처리하는 데서 비롯된다. 예를 들어 악기 전체 범위에서 쌓아 올린 일련의 5도 음정의 효과를 즐기는 것이다. 그의 멜로디는 종종 길고, 비대칭적이며, 음역에서 광범위하다.

그는 쇤베르크의 작품에 관심을 가졌으며, 그의 관현악법에 대한 논문에서 일부 작품을 인용했다. 12음 기법은 '정글 북' 교향시 ''레 반다르-로그''에서 패러디된 여러 현대 음악 스타일 중 하나이지만, 쾨클랭은 '무조-시리얼 스타일'이라고 묘사한 스타일로 몇 곡을 작곡하기도 했다. 그는 영화에 매료되어 많은 '상상의' 영화 음악과 그가 열중했던 앵글로-독일 여배우 릴리안 하비에게 헌정된 작품을 썼다. 그의 ''일곱 개의 별 교향곡''은 더글러스 페어뱅스, 릴리안 하비, 그레타 가르보, 클라라 보우, 마를렌 디트리히, 에밀 야닝스, 찰리 채플린이 가장 유명한 영화 역할 중 일부에서 영감을 받은 악장들을 특징으로 한다. 그는 또한 ''진 할로우를 위한 비문''과 진저 로저스를 위한 일련의 춤곡을 작곡했다.

그는 특이한 악기, 특히 색소폰과 초기 전자 악기인 옹드 마르트노를 사용하는 데 관심이 있었다. 제2 교향곡의 한 악장은 네 대의 옹드 마르트노를 필요로 한다. 그는 또한 자신이 연주했던 악기인 사냥 뿔을 위한 여러 곡을 작곡했다.

쾨클랭은 다른 작곡가들의 여러 곡을 관현악 편곡했다. 위에 언급된 포레의 ''펠레아스와 멜리상드'' (모음곡) 외에도 그는 작곡가의 지휘 아래 드뷔시의 '무용 전설' ''카마''의 대부분을 피아노 악보에서 관현악 편곡했고, 콜 포터의 발레 ''할당량 내에서''를 관현악 편곡했으며, 그가 편곡한 다른 작품으로는 슈베르트의 ''방랑자 환상곡''과 샤브리에의 ''환상적인 부레''가 있다.

그는 15세부터 작곡을 시작했으나 젊은 나이에 징병되었다. 질병으로 퇴역 후 1889년부터 파리 음악원에서 쥘 마스네, 가브리엘 포레, 앙드레 제달주에게 사사했다. 이후, 클로드 드뷔시의 발레 《칸마》, 포레의 극음악 《펠레아스와 멜리장드》의 오케스트레이션을 담당했다. 1937년에는 스코라 칸토룸의 교수로 취임했고, 이후 미국과 캐나다에서도 교편을 잡았다.^[2] 그는 다양한 형식으로 작품 번호 226에 이르는 매우 많은 작품을 남겼으며, 러디어드 키플링의 《정글 북》에 의한 일련의 관현악곡, 피아노 오중주곡·호른 소나타·오보에 소나타 등의 실내악, 피아노곡, 가곡 등이 알려져 있다. 선법을 사용하는 등 전통적인 음 감각의 곡뿐만 아니라, 무조의 곡도 써서 다양한 작풍을 보여주지만, 완만한 템포의 정적한 악곡에 독자적인 특징이 있다.^[2] 또한, "7인의 스타 교향곡", "릴리안(·하비)의 앨범" 등 할리우드 영화에 영감을 받은 작품도 다수 남겼으며, 콜 포터의 유일한 발레 작품인 "Within the Quota"의 오케스트레이션도 담당하고 있다.^[2] 교사로서는 화성학 및 대위법의 저작을 많이 남겼으며, 제자로는 프란시스 풀랑크, 제르맹 타유페르 등이 있다.^[2]

3. 3. 특이한 악기 사용

샤를 케클랭은 색소폰과 초기 전자 악기인 옹드 마르트노 등 특이한 악기를 사용하는 데 관심이 있었다. 제2 교향곡의 한 악장은 옹드 마르트노 네 대를 필요로 한다. 그는 자신이 연주했던 악기인 사냥 뿔을 위한 여러 곡을 작곡하기도 했다.

3. 4. 다른 작곡가의 작품 편곡

샤를 케클랭은 가브리엘 포레의 ''펠레아스와 멜리상드''(모음곡) 외에도 클로드 드뷔시의 '무용 전설' ''카마''의 대부분을 피아노 악보에서 작곡가의 지휘 아래 관현악 편곡했고, 콜 포터의 발레 ''할당량 내에서''를 관현악 편곡했으며, 프란츠 슈베르트의 ''방랑자 환상곡''과 엠마누엘 샤브리에의 ''환상적인 부레''를 관현악 편곡했다.

4. 교육 및 저술 활동

케클랭은 1890년대에 학생 신분으로 푸가와 대위법을 가르치면서 포레를 도왔지만, 개인 교습과 파리 음악원 외부 시험관으로 평생 활동했음에도 불구하고 정규 교직을 맡지는 않았다.^[5] 그의 제자로는 제르멘 타유페르, 로제 데조르미에르, 프랑시스 풀랑크, 앙리 소게 등이 있다.^[5] 콜 포터는 1923년부터 1924년까지 그에게서 관현악법을 배웠고,^[5] 다리우스 미요는 제자는 아니었지만 절친한 친구로서 케클랭에게서 많은 것을 배웠다고 회고했다.^[5]

케클랭은 화성학(3권, 1923–26), 음악 이론(1932–34), 관현악법에 관한 방대한 논문(4권, 1935–43) 등 세 권의 주요 교과서를 저술했다. 특히 관현악법 논문은 이 분야의 고전으로 평가받는다.^[5] 이 논문들에서는 카미유 생상스, 클로드 드뷔시, 에마뉘엘 샤브리에, 조르주 비제, 가브리엘 포레, 모리스 라벨 등 19세기 말과 20세기 초 프랑스 작곡가들의 관현악 레퍼토리를 예시로 사용했다.^[5]

클로드 드뷔시는 자신의 발레 ''캄마''의 관현악 편성을 케클랭에게 맡겼고, 케클랭은 1913년에 이를 완성했다.^[6] 그는 포레의 생애에 관한 저술 외에도 여러 소규모 교훈적인 작품을 남겼다.

15세부터 작곡을 시작했지만, 젊은 시절 징병되었다가 질병으로 퇴역한 후 1889년부터 파리 음악원에서 쥘 마스네, 가브리엘 포레, 앙드레 제달주에게 배웠다. 이후 클로드 드뷔시의 발레 《칸마》, 포레의 극음악 《펠레아스와 멜리장드》의 오케스트레이션을 담당했다. 1937년 스코라 칸토룸 교수로 취임했고, 미국과 캐나다에서도 가르쳤다.

화성학과 대위법에 관한 저술을 많이 남겼으며, 프란시스 풀랑크, 제르맹 타유페르 등이 그의 제자이다.

일본에서 출판된 저서는 다음과 같다.

화성의 변천 (시미즈 오사무 역, 음악의 벗사)
케클랭의 『화성법』(전 3권) 중 제2권 "화성의 변천"을 번역한 것이다.

5. 작품 목록

샤를 케클랭은 교향곡, 교향시, 실내악, 기악곡, 합창곡, 가곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다.

5. 1. 교향곡

제목	작품 번호	작곡 연도	비고
교향곡 가장조		1893–1908	폐기됨^[7]
교향곡 1번	Op. 57bis	1926	현악 사중주 2번을 관현악 버전으로 편곡
칠성교향곡	Op. 132	1933	7명의 할리우드 배우를 주제로 함
《찬가의 교향곡》(Symphonie d’Hymnes)		1936	이전에 작곡된 독립적인 악장들의 순환
교향곡 2번	Op. 196	1943–44^[8]

5. 2. 교향시

멀리 떨어진 물결 위에서^프랑스어를 제외하고는 모두 정상적으로 출력되었다.

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''숲'', 작품 번호 25 (1897–1906) & 작품 번호 29 (1896–1907)
''고전 왈푸르기스의 밤'', 작품 번호 38 (1901–1916)
''숲 속의 태양과 춤'', 작품 번호 43, 1번 (1908–11)
''멀리 떨어진 해변으로, 야상곡'', 작품 번호 43, 2번 (1908–1916)
''봄'', 작품 번호 47, 1번 (1908–11)
''겨울'', 작품 번호 47, 2번 (1908–10, 관현악 편곡 1916)
''6월의 밤'', 작품 번호 48, 1번 (1908–11, 관현악 편곡 1916)
''8월의 정오'', 작품 번호 48, 2번 (1908–11, 관현악 편곡 1916)
''봄의 경주'', 작품 번호 95 (1908–25) (정글북 연작)
''별이 빛나는 아치로'', 작품 번호 129 (1923–33)
''멀리 떨어진 물결 위에서'' – C.M. 어너의 노래에 의한 교향시, 작품 번호 130 (1933)
''푸룬 바가트의 명상'', 작품 번호 159 (1936) (정글북 연작)
''새로운 도시, 미래의 꿈'', 작품 번호 170 (1938; H. G. 웰스 원작)
''정글의 법칙'', 작품 번호 175 (1939–40) (정글북 연작)
''반다르-로그'', 작품 번호 176 (1939–40) (정글북 연작)
''불타는 덤불'', 작품 번호 203 (1945) & 171 (1938)
''파브리시우스 박사'', 작품 번호 202 (1941–44, 관현악 편곡 1946)

5. 3. 기타 관현악 작품

제목	작품 번호	작곡 연도
《꿈속에서》(En rêve)	20, 1번	1896–1900
《멀리서》(Au loin)	20, 2번	1896–1900
《가을》, 교향곡 모음곡	30	1896–1906
《고대 연구》(Études Antiques)	46	1908–10
《전설 모음곡》(Suite légendaire)	54	1901–15
《5개의 중세 선법 코랄》(5 Chorals dans les modes du moyen-age)	117 bis	1931 (오케스트라 편곡: 1932)
교향 푸가 생 조르주(Fugue Symphonique ‘Saint-Georges’)	121	1932
《바르셀로나의 안달루시아 여인》(L’Andalouse dans Barcelone)	134	1933
《생수》(Les Eaux vives) – 1937년 파리 만국 박람회 음악	160	1936
《삶의 승리》(Victoire de la vie) ^[1]	167	1938 (앙리 카르티에(Henri Cartier)의 영화 악보)
《바흐의 이름을 위한 봉헌》(Offrande musicale sur le nom de BACH)	187	1942–46
실내 관현악을 위한 《파르티타》(Partita)	205
무조-시리얼 양식의 서주와 4개의 간주곡(Introduction et 4 Interludes de style atonal-sériel)	214	1947–48

5. 4. 독주 악기와 관현악

작품 번호	제목	연도	비고
작품 49	오르간과 관현악을 위한 3개의 코랄	1909년–1916년
작품 50	피아노와 관현악을 위한 발라드	1911년–1919년	독주 피아노용으로도 편곡
작품 70 비스	호른과 관현악을 위한 시	1927년	호른 소나타를 관현악 편곡
작품 85 비스 & 86 비스	클라리넷과 실내 관현악을 위한 2개의 소나타	1946년	클라리넷과 피아노를 위한 소나타를 편곡
작품 115	첼로와 관현악을 위한 20개의 브르타뉴 샹송	1931년–1932년	첼로와 피아노를 위한 20개의 브르타뉴 샹송을 편곡
작품 193	바순과 관현악을 위한 코미디의 실루엣
작품 194	오보에 다모레와 실내 관현악을 위한 2개의 소나티네	1942년–1943년

5. 5. 관악 합주

Quelques chorals pour des fêtes populaires|민중 축제를 위한 몇 개의 코랄|민중 축제를 위한 몇 개의 코랄^프랑스어, 작품번호 153 (1935–36)

5. 6. 실내악

Deux Nocturnes^프랑스어(두 개의 야상곡), 작품번호 32bis (1897–1907) - 플루트, 호른, 피아노

::1. Venise^프랑스어(베네치아) (안단테 콘 모토)

::2. Dans la forét^프랑스어(숲속에서) (아다지오)

Trois Pièces^프랑스어(세 개의 소품), 작품번호 34 - 바순, 피아노
현악 사중주 1번, 작품번호 51 (1911–13)
소나타, 작품번호 52 (1913) - 플루트, 피아노
소나타, 작품번호 53 - 비올라, 피아노
Suite en quatuor^프랑스어(사중주 모음곡), 작품번호 55 (1911–1916) - 플루트, 바이올린, 비올라, 피아노^[9]
현악 사중주 2번, 작품번호 57 (1911–15) [교향곡 1번 참조]
소나타, 작품번호 58 (1911–16) - 오보에, 피아노
소나타, 작품번호 64 (1915–16) - 바이올린, 피아노
Paysages et Marines^프랑스어(풍경과 해양), 작품번호 63 (1915–16) - 앙상블 [피아노 독주용 편곡]
소나타, 작품번호 66 (1917) - 첼로, 피아노
소나타, 작품번호 70 (1918–25) - 호른, 피아노
소나타, 작품번호 71 (1918–1919) - 바순, 피아노
현악 사중주 3번, 작품번호 72 (1917–21)
소나타, 작품번호 75 (1920) - 플루트 2대
소나타 1번, 작품번호 85 (1923) - 클라리넷, 피아노
소나타 2번, 작품번호 86 (1923) - 클라리넷, 피아노
삼중주 (1927) - 플루트, 클라리넷, 바순 (또는 바이올린, 비올라, 첼로)
피아노 오중주, 작품번호 80
Chansons bretonnes^프랑스어(브르타뉴 노래) 20개, 작품번호 115 (1931–32) - 첼로, 피아노
L’Album de Lilian^프랑스어(릴리안의 앨범) (제1권), 작품번호 139 (1934) - 소프라노, 플루트, 클라리넷, 피아노
L’Album de Lilian^프랑스어(릴리안의 앨범) (제2권), 작품번호 149 (1935) - 플루트, 피아노, 하프시코드, 옹드 마르트노
Sonatine modale^프랑스어(모드 소나티네), 작품번호 155 (1935–36) - 클라리넷, 플루트
오중주 1번 Primavera^프랑스어(프리마베라), 작품번호 156 (1936) - 플루트, 하프, 현악 삼중주
14개의 Pièces^프랑스어(소품), 작품번호 157b (1936) - 플루트, 피아노
Épitaphe de Jean Harlow^프랑스어(진 할로우의 비문), 작품번호 164 (1937) - 플루트, 알토 색소폰, 피아노
관악기를 위한 셉텟, 작품번호 165 (1937)
14개의 Pièces^프랑스어(소품), 작품번호 178 (1942) - 클라리넷, 피아노
14개의 Pièces^프랑스어(소품), 작품번호 179 (1942) - 오보에, 피아노
15개의 Pièces^프랑스어(소품), 작품번호 180 (1942) - 호른 (또는 색소폰), 피아노
15개의 연습곡, 작품번호 188 (1942–44) - 색소폰, 피아노
12개의 Monodies^프랑스어(모노디), 작품번호 213 (1947) - 기악

::플루트 1, 2번

::오보에 3, 4번

::클라리넷 5, 6번

::바순 7, 8번

::알토 색소폰 9번

::트롬본 10번

::트럼펫 11번

::호른 12번

Sonate à sept^프랑스어(7중주 소나타), 작품번호 221 - 플루트, 오보에, 하프, 현악 사중주
Morceau de lecture pour la flûte^프랑스어(독서용 소품), 작품번호 218 (1948) - 플루트
오중주 2번 Primavera II^프랑스어(프리마베라 II), 작품번호 223 (1949) - 플루트, 하프, 현악 삼중주
Stèle funéraire^프랑스어(장례 비문), 작품번호 224 (1950) - 플루트, 피콜로, 알토 플루트
15개의 소품, Motets de style archaique^프랑스어(고풍스러운 양식의 모테트), 작품번호 225 (1949) - 다양한 악기

5. 7. 기악곡

오보에와 피아노를 위한 소나타, 작품 58
피아노를 위한 5개의 ''소나티네'', 작품 59 (1915–1916)
피아노 듀엣을 위한 4개의 ''프랑스 소나티네'', 작품 60 (1919) [오케스트라 버전도 있음]
피아노를 위한 ''풍경과 해양'', 작품 63 (1915–1916) [실내악 앙상블 편곡도 있음]
''페르시아의 시간들'', 피아노를 위한 16개의 곡, 작품 65 (1913–1919) [오케스트라 버전도 있음]
피아노를 위한 12개의 ''파스토랄'', 작품 77 (1916–1920)
피아노를 위한 4개의 ''새로운 프랑스 소나티네'', 작품 87 (1923–1924)
피아노를 위한 ''오래된 시골집'', 작품 124 (1923–1933)
피아노를 위한 ''진저 로저스를 위한 춤'', 작품 163 (1937)
''태양으로'' – 옹드 마르트노를 위한 7개의 모노디, 작품 174 (1939)
잉글리시 호른을 위한 ''모음곡'', 작품 185 (1942)
''넥타르의 노래'', 3개의 시리즈로 된 플루트 독주를 위한 96개의 곡, 작품 198, 199 & 200 (1944)
피아노를 위한 15개의 ''전주곡'', 작품 209 (1946)
오보에 다모레 독주를 위한 ''티튀르의 휴식'', 작품 216

5. 8. 합창곡

L’Abbaye^프랑스어'', 독창, 합창, 관현악을 위한 종교 모음곡, 작품 16 & 42 (1908년)
독창, 합창, 관현악을 위한 3개의 Poèmes^프랑스어'', 작품 18 (정글북 연작)
합창과 관현악을 위한 Chant funèbre à la mémoire des jeunes femmes défuntes^프랑스어'', 작품 37 (1902년–1908년)
합창과 피아노 또는 관악 밴드를 위한 Chant pour Thaelmann^프랑스어'', 작품 138 (1934년)
합창, 관현악, 피아노, 오르간, 그리고 마르테노 파동을 위한 Requiem des pauvres bougres^프랑스어'', 작품 161 (1936년–1937년)

5. 9. 가곡

작품 번호	제목	작사	작곡 연도
작품번호 1	론델 1집	미상	1890–95
작품번호 7	4개의 에드몽 아로쿠르 시집	에드몽 아로쿠르	1890–97
작품번호 8	론델 2집	미상	1891–96
작품번호 13	가을 시집	미상	1894–99
작품번호 14	론델 3집	미상	1896–1901
작품번호 17	3개의 멜로디	미상	1895–1900
작품번호 23	2개의 앙드레 셰니에 시집	앙드레 셰니에	1900–02
작품번호 31	6개의 알베르 사맹의 시에 의한 멜로디	알베르 사맹	1902–06
작품번호 39	5개의 빌리티스의 노래	미상	1898–1908
작품번호 56	5개의 트리스탕 클링소르의 셰헤라자데 시에 의한 멜로디, 1집	트리스탕 클링소르	1914–16
작품번호 84	8개의 트리스탕 클링소르의 셰헤라자데 시에 의한 멜로디, 2집	트리스탕 클링소르	1922–23
작품번호 151	7개의 글래디스를 위한 노래	미상	1935

참조

_[1] 기타 Koechlin, quoted in the BBC film biography, ''The Tower of Dreams''.
_[2] 서적 Catherine Urner (1891-1942) and Charles Koechlin (1867-1950) https://books.google[...] Ashgate 2011-01-06
_[3] 웹사이트 Collection Guide http://www.oac.cdlib[...] 2011-01-06
_[4] 기타 Orledge, p. 16
_[5] 웹사이트 Traité de L'orchestration https://monoskop.org[...] 2018-08-21
_[6] 서적 Debussy McGraw-Hill Book Company 1972
_[7] 기타 Orledge, page 76. "Koechlin's four-movement Symphony in A occupied him intermittently between October 1893 (when it began as a piano quartet) and July 1908 (when he finally abandoned it).
_[8] 기타 Orledge, pp. 196-200.
_[9] 기타 BNF entry describing autograph sketches of all 4 movements of the Suite en quatuor with dates from June 1911 to August 1916 http://catalogue.bnf[...]
_[10] 기타 Prononciation du nom Koechlin http://www.koechlin.[...]

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